SUSCRIPCIÓN MENSUAL

Duración: 20 hs. en + de 80 videos

Este curso ofrece toda la teoría y práctica necesarias para dominar esta herramienta esencial de audio. No requerirán otras capacitaciones, salvo que deseen profundizar en temas específicos. Abordaremos cada concepto de la ecualización de forma progresiva y pedagógica, brindándoles una base sólida para mejorar sus producciones.
Cada tema se aplicará en una mezcla real, y recibirán el multitrack de la canción utilizada para practicar en su propio entorno.

Duración: 12 clases de 2hs
Exploramos el «qué», «cómo», «cuándo» y «por qué» de cada herramienta. Si bien no hay reglas fijas, analizamos las técnicas más comunes y efectivas, basadas en la experiencia de grandes ingenieros. A lo largo de 24 horas, avanzamos de menor a mayor complejidad, aplicando los conceptos en una sesión de mezcla que unifica todos los contenidos

Duración: 4 horas de 2 horas
La mezcla es solo una parte del proceso de producción de audio, por lo que debemos considerar la grabación, preproducción y su impacto en el mastering. Se trabajará de forma integral, resolviendo problemas comunes de grabaciones caseras y potenciando las particularidades de la producción.

Duración: 4 horas de 2 horas
Abordaremos una sesión de mezcla desde cero sin explicar la teoría detrás de los procesos. Aplicaremos diferentes técnicas y soluciones a problemas comunes del oficio dejando la mezcla lista para enviar a mastering.
Artista: Orquesta La Descarga. Canción: “Todos nacemos locos”

Duración: 4 horas de 2 horas
El mastering es un proceso técnico que a menudo parece misterioso para principiantes. Este workshop busca desmitificarlo y lograr un producto profesional en entornos no ideales, como los Home Studios. Las clases avanzan en complejidad, potenciando la producción y resolviendo problemas comunes de grabaciones caseras.

Duración: 10 horas de 2 horas
La batería, como instrumento multitímbrico, es de los más complejos en producción. Este curso se enfoca en la edición y mezcla, aunque también se mencionan pre-producción y grabación. Se analizará el nuevo paradigma post-pandemia, que desafía la obtención de un audio profesional con instrumentos virtuales y baterías reales.

Duración: 5 horas de 2 horas
No importa el costo de nuestro equipamiento si no tenemos el conocimiento teórico-práctico para sacarle provecho. Se trabajará a fondo la teoría y la práctica de la microfonía y sus técnicas, el entorno, la acústica y ejemplos concretos de la cotidianeidad de los estudios de grabación.

Duración: 4 horas de 2 horas
El procesamiento MID-SIDE (MS) es una herramienta poco estudiada y con un potencial altísimo para cualquiera de las etapas de producción. Abordaremos esta herramienta de manera ordenada e integral, algo no encontrado en las redes actualmente. Partiendo de recursos básicos hasta las más rebuscadas y complejas técnicas.

Duración: 4 horas de 2 horas
Abordaremos de manera sistemática los efectos utilizados en las mezclas desde los comienzos de la historia del audio hasta el día de hoy con los más intrincados recursos digitales.

Duración: 5 horas de 2 horas
La voz es sin lugar a dudas el instrumento más importante de cada proyecto. Abordaremos todos los procesos necesarios para lograr producciones profesionales desde la instancia de grabación, decenas de recursos en la mezcla hasta su implicancia en el mastering.

El procesamiento en el MixBus es clave en la mezcla, permitiendo resultados rápidos sin sobreprocesar cada instrumento. Llevado al extremo, puede usarse como «Mixtering», combinando mezcla y mastering en una misma sesión.

El LOW END no se encuentra abordado sistemáticamente en las redes y, para los HomeStudio, es uno de los ítems más complejos de abordar.
En tan solo 3 horas, y con la ayuda del análisis de mezclas mainstream, conoceremos a fondo la teoría y la práctica del LOW END para lograr una mejora inmediata en nuestras producciones.

Abordamos de manera sistemática las herramientas y procedimiento para el análisis de distintas mezclas y géneros (cual «Rayos X» de audio), en busca de recursos difíciles de reconocer a simple escucha para luego poder aplicarlos a nuestras mezclas

Hay quienes mantienen al MASTERING como una ciencia oculta para la mayoría y más aún, en entornos no ideales tecnológica y acústicamente hablando, como solemos trabajar. 
En tan solo 3 horas correremos ese velo misterioso y conoceremos a fondo teoría y práctica concreta para mejorar el Mastering y las producciones de los participantes.

Sin lugar a dudas LA VOZ es el instrumento más importante de una mezcla sin importar el género ni la época.
Abordaremos, tanto técnica como artísticamente, las herramientas y procesos necesarios para lograr un producto profesional sin importar cual haya sido la calidad de nuestra grabación inicial.

Las guitarras acústicas y/o eléctricas son uno de los instrumentos más comunes de las producciones. Saberlas pre-producir, grabar y mezclar es esencial y no requiere de grandes equipamientos.
Abordaremos, tanto técnica como artísticamente, las herramientas y recursos de estos procesos para lograr un producto profesional escuchando y analizando mezclas icónicas.

Nos centraremos en el proceso de mezcla de baterías acústicas ya que son los casos donde «no todo suena perfecto» y, por lo tanto, donde más experiencia y recursos se necesitan. Una vez hecho ese camino, mezclar una batería virtual será super sencillo y nos dará conocimiento para no sobre procesarlas innecesariamente.

El bajo y contrabajo son parte fundamental de los cimientos de una mezcla, restarle importancia por una supuesta simplicidad es un “grave” 😉 error.
Desarrollaremos sobre casos reales todas las herramientas y procedimientos que lo relacionan con otros elementos de la mezcla desde lo básico hasta lo más avanzado.

La espacialidad y profundidad en la mezcla es uno de los objetivos más difíciles de lograr sin importar el género ni la experiencia que tengamos. Siempre es un desafío.
Abordaremos este tópico de manera ordenada, sistemática y obsesiva para poder mejorar nuestras producciones con recursos sencillos pero estructurales hasta herramientas súper complejas y actuales.

Melodyne es un estándar de la industria musical actual. Desde la más imperceptible afinación de una voz, hasta la creación de nuevas armonías o voces de instrumentos polifónicos.
En la clase nos centraremos en las herramientas y recursos más importantes sobre sesiones reales, para lograr mejoras inmediatas en nuestras producciones.

A lo largo de la clase abordaremos diferentes métodos prácticos y efectivos para conocer acústicamente el entorno en el cual trabajamos y luego poder acondicionarlo sin costos excesivos. Generaremos una escucha objetiva gracias a diferentes apps y recursos de medición y al correcto uso de auriculares.

El uso incorrecto de compresores es común debido a mitos y malentendidos. En la MasterClass, se aclararán estos conceptos, explicando cuándo, dónde, cómo y por qué usar cada tipo de compresor de manera efectiva.

Aprenderemos a analizar y comparar plugins icónicos que usamos a diario con herramientas gratuitas y sencillas de utilizar. Conoceremos la teoría y práctica de cada recurso para poder utilizarlos a conciencia sin fórmulas preconcebidas, sabiendo el qué, cómo, cuándo y porqué.

Si no conocemos los Pros y Contras de la Fase Lineal, no vamos a poder generar con su uso una verdadera mejora en nuestro audio (más bien todo lo contrario). No todo es tan «transparente» en este recurso.